Ugo De Cesare ( Napoli 1950) Ugo De Cesare ( Napoli 1950)
Misure: cm.40 x 40
Misure: cm.54 x 54 con cornice
Olio su tela
La modella
Firma in basso a sx Ugo De Cesare
Buono stato conservativo

Spedizione Italia € 35
Europa UE € 44

Pietro Bardellino (Napoli, 1732 - 1806) Attr.a Pietro Bardellino (Napoli, 1732 - 1806) Attr.a
Misure: cm.103 x 155
Misure: cm.115 x 168 con cornice
Olio su tela
Scena campestre con danza popolare
Collezione privata
Discreto stato conservativo
Prima tela
Segni di invecchiamento e usura in alcuni punti.

Di seguito parere del Prof.Stefano Causa
Nati certamente come sovrapporta i due dipinti, meritevoli di restauro sono un prodotto tipico della scena napoletana del Barocco uscente. E se ne conoscono altre versioni, di qualità diversa. Sul piano dello stile i due in esame vanno avvicinati alla mano di Pietro Bardellino, tra i più raffinati e autonomi seguaci di Francesco De Mura (1693-1782). Il maestro ne era cosi entusiasta da spartirne 1 lavoro in grand decorazioni e in dipinti da stanza. La Tarante/la è una replica letterale di un prototipo di De Mura, noto in altre versioni comparse sul mercato con attribuzioni ballerine (da Paolo De Majo a Bardellino stesso). Guanto alla scena della preparazione della ricotta esiste un prototipo, facente parte di una serie di scene campestri compagne riferite a De Mura o piuttosto a Bardellino, e oggi visibili nelle collezioni del Museo Nazionale
della Basilicata riallestite nelle sale di Palazzo Lanfranchi a Matera da Stefano Causa (2024),della Basilicata riallestite nelle sale di Palazzo Lanfranchi a Matera da Stefano Causa (2024).

Pietro Bardellino (Napoli, 1732 - 1806) Attr.a Pietro Bardellino (Napoli, 1732 - 1806) Attr.a
Misure: cm.103 x 155
Misure: cm.115 x 168 con cornice
Olio su tela
br />Collezione privata
Discreto stato conservativo
Prima tela
Segni di invecchiamento e usura in alcuni punti.

Di seguito parere del Prof.Stefano Causa
Nati certamente come sovrapporta i due dipinti, meritevoli di restauro sono un prodotto tipico della scena napoletana del Barocco uscente. E se ne conoscono altre versioni, di qualità diversa. Sul piano dello stile i due in esame vanno avvicinati alla mano di Pietro Bardellino, tra i più raffinati e autonomi seguaci di Francesco De Mura (1693-1782). Il maestro ne era cosi entusiasta da spartirne 1 lavoro in grand decorazioni e in dipinti da stanza. La Tarante/la è una replica letterale di un prototipo di De Mura, noto in altre versioni comparse sul mercato con attribuzioni ballerine (da Paolo De Majo a Bardellino stesso). Guanto alla scena della preparazione della ricotta esiste un prototipo, facente parte di una serie di scene campestri compagne riferite a De Mura o piuttosto a Bardellino, e oggi visibili nelle collezioni del Museo Nazionale
della Basilicata riallestite nelle sale di Palazzo Lanfranchi a Matera da Stefano Causa (2024),della Basilicata riallestite nelle sale di Palazzo Lanfranchi a Matera da Stefano Causa (2024).

Girolamo Gianni (Napoli 1837-Malta 1895) Girolamo Gianni (Napoli 1837-Malta 1895)
Misure: cm.17,5 x 29
Olio su carta
Veduta del Golfo di Napoli
Firma in basso a destra G.Gianni

Discreto stato conservativo, segni di invecchiamento in alcuni punti.
Spedizione Italia € 27
Europa UE € 35

Girolamo Gianni (Napoli 1837-Malta 1895) Girolamo Gianni (Napoli 1837-Malta 1895)
Misure: cm.17,5 x 29
Olio su carta
Veduta del Golfo di Napoli
Firma in basso a destra G.Gianni

Discreto stato conservativo, segni di invecchiamento in alcuni punti.
Spedizione Italia € 27
Europa UE € 35

Ferenc HEVERDLE ( 1841 - 1910) Ferenc HEVERDLE ( 1841 - 1910)
Misure: cm.73 x 106
Misure: cm.105 x 138 con cornice
Olio su tela
Donna con cesto di frutta
Firma in basso a sx Heverdle
Discreto stato conservativo, prima tela
Segni di invecchiamento e usura in diversi punti

Spedizione Italia € 79
Europa UE € 180

Artista veneto XVII-XVIII Artista Veneto XVII-XVIII secolo
Misure: cm.109 x 140
Olio su tela
Adorazione del bambino

Discreto stato conservativo
Rintelato e Rintelaiato

Segni di invecchiamento in alcuni punti della superficie pittorica.

Spedizione Italia € 55
Europa UE € 89

Antonio Madonna ( 1919 - 2010) Antonio Madonna ( 1919 - 2010)
Misure: cm.50 x 70
Misure: cm.70 x 90 con cornice
Olio su masonite
Marina
Firma in basso a sinistra Madonna.

Buono stato conservativo

Spedizione Italia € 35
Europa UE € 45

Cesare Peruzzi ( Montelupone 1894 - Recanati 1995) Cesare Peruzzi ( Montelupone 1894 - Recanati 1995)
Misure: cm.30 x 40
Misure: cm.49 x 59 con cornice
Olio su cartoncino telato
Polenta marchigiana
Firma in alto Peruzzi
Buono stato conservativo

Spedizione Italia € 29
Europa UE € 37

Rocco Lentini(Palermo 1858-Venezia 1943) Rocco Lentini(Palermo 1858-Venezia 1943)
Misure: cm.35 x 50
Misure: cm.57 x 71 con cornice
Olio su pannello
Paesaggio
Firma in basso a sinistra R. Lentini 1938
Buono stato conservativo

Spedizione Italia € 28
Europa UE € 36

Andrea Facchini XX secolo Andrea Facchini XX secolo
Misure: cm.100 x 100
Misure: cm.112 x 112 con cornice
Olio su tela
Nudo di donna
Firma Andrea Facchini
Buono stato conservativo

Spedizione Italia € 55
Europa UE € 89

Maestro napoletano XIX secolo Maestro napoletano del XIX secolo
Donna con candela in lettura
Misure: cm.60 x 98
Misure: cm.83 x 123 con cornice
Olio su tela

Discreto stato conservativo
In patina
Leggeri segni di invecchiamento in alcuni punti della superficie pittorica
Prima tela e telaio coevo . A retro cartiglio Galleria Geri

Spedizione Italia € 65
Europa UE € 140

Alfonso di Spigna (Lacco Ameno 1697-1785) Alfonso di Spigna (Lacco Ameno 1697-1785)
Riposo nella Fuga in Egitto
Olio su tela
Collezione privata
Bibliografia: inedito

A retro cartiglio con timbro esposizione in un museo tedesco.
Di seguito parere del Prof.Stefano Causa
In eccellenti condizioni, il dipinto in esame, databile intorno al 1754 è, ad oggi, il capolavoro di Alfonso di Spigna, il maggior pittore ischitano del '700. Guadagnato su base stilistica, il nome del pittore è confermato dal confronto con la tela di eguale soggetto, documentabile nel 1754, per la chies a di Santa Maria di Loreto a Forio d'ischia. Ma numerosi altri rimandi, in taluni casi letterali, s'impongono con il ciclo della chiesa di San Michele, sempre a Forio. Si è parlato, per questo bel maestro di ultima ondata solimenesca, di poetica neoclassica e non vi è dubbio che iI Riposo nella fuga in Egitto stabilisca la relativa autonomia di questa proposta negli anni in cui la scena napoletana si divideva ra I grandi affermazioni della maturità di Francesco de Mura e la decorazione della Cappella Sansevero.

Spedizione Italia € 80
Europa UE € 180

Giovanni Ricca (1603-1656), attribuito a Giovanni Ricca (1603-1656), attribuito a
Bambino Gesù benedicente con alobo cruciaero
Misure: cm.76 x 98
Cm.100 x 124 cornice antica
1640 ca,
Di seguito parere del Prof.Stefano Causa
Meritevole di una pronta pulitura che la riporti alle migliori condizioni di leggibilità la tela, notevolissima è da riportare all'ambito napoletano del secondo quarto del '600. Sul piano dello stile il dipinto mostra affinità marcate con il linguaggio di Giovanni Ricca, che con il nordico Hendrick Van Somer va considerato come uno dei più intelligenti e autonomi seguaci di Ribera. A ben vedere il nostro dipinto è, stilisticamente, una sorta di anello di congiunzione tra questo supremo stilista spagnolo,
che reggerà lo sforzo fino al '52, e lo stesso Francesco Guarino, scomparso precocemente un anno prima. Siamo ai piani alti della scena locale ormai verso metà secolo; arduo essere più precisi benché
tutto lasci credere che questo capoletto spetti agli anni 1640, ai tempi delle pale di Santa Maria della Sapienza a Napoli o di quella, firmata, di
Santa Maria del Sepolcro a Potenza.
Prof. Stefano Causa

Spedizione Italia € 90
Europa UE € 190

DOMENICO AMMIRATO (Napoli, 1833 – 1883) DOMENICO AMMIRATO (Napoli, 1833 – 1883)
Pescherecci sulla riva presso il golfo di Napoli
Olio su tavola, cm. 13,5 x 21
Firmato “Ammirato” in basso a destra
Questo limpido scorcio paesaggistico marino intitolata Pescherecci sulla riva presso il golfo di Napoli, firmato in basso a destra, è attribuibile senza alcun dubbio al maestro partenopeo Domenico Ammirato (Napoli, 1833 – 1883).
Eseguita su tavola, l’opera offre, attraverso un’inquadratura ravvicinata, una delle numerose visioni di vita quotidiana care all’artista: una veduta romantica e luminosa del Golfo di Napoli, animata da una barca da pesca tirata in secca sulla spiaggia in primo piano, con un pescatore a bordo intento a sistemare le reti o le attrezzature, mentre nello sfondo l’inconfondibile profilo del Vesuvio che domina l’orizzonte e si specchia nelle acque calme del Golfo di Napoli.
Il dipinto si distingue per l’uso di cromie brillanti e per la straordinaria capacità di catturare la luce naturale del Mediterraneo, in piena adesione ai dettami della Scuola di Posillipo, di cui Ammirato interpreta con sensibilità lo stile paesaggistico e gli effetti luministici.
La veduta si articola come un raffinato intarsio di colori: terre bruno-dorate per il, mentre le figure, il mare e il cielo si stagliano liricamente in un contesto cromatico vivido e vibrante. L’opera è inoltre caratterizzata da una pittura corposa e pastosa, condotta per “macchie”, capace di cogliere con immediatezza le bellezze e le contraddizioni del paesaggio, restituite attraverso una visione intensamente lirica.
La rappresentazione del Pescherecci sulla riva presso il golfo di Napoli, unita all’esaltazione della luce e del colore, costituisce uno degli elementi distintivi di questa composizione.

Spedizione Italia € 32
Europa UE € 39